彫刻家が天井の照明をつくり、音楽家が“歩いて見る音楽”の部屋をつくり、服づくりの会社が捨てるはずの紙から作品を生む。この夏の展覧会は、「アート」と「デザイン」「音楽」「建築」の境い目が、とけていく現場ばかりだ。つくる人は、ひとつの肩書きにおさまらなくていい――そう思える6つを、3分で。
8月28日〜10月25日、麻布台ヒルズギャラリーで 「RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO - TOKYO」。音楽家・坂本龍一（1952–2023）と、映像作家・高谷史郎（ダムタイプ）による《async - immersion》を展示する。坂本が2017年に発表したアルバム『async』をもとに、高谷の映像と、音響エンジニアZAKによる立体音響を、幅26.4メートルの巨大スクリーンで体感する没入空間だ。音楽はふつう「耳で聴くもの」だが、ここでは音と映像が空間そのものになる。京都で始まった「AMBIENT KYOTO」の、東京初開催。
8月29日〜12月6日、東京都現代美術館で 「多田美波―光、凛と ゆれる」。戦後日本を代表する造形作家・多田美波（1924–2014）の、没後初となる大規模回顧展だ。多田は「彫刻家」と呼ばれながら、美術館に置く彫刻だけでなく、ビルの壁面（ファサード）、天井のシャンデリア、照明器具まで手がけた。美術・建築・デザインの境目を、約70年にわたって行き来した人だ。ガラスや金属で光をとらえる作品は、“これはアートか、デザインか”という問いそのものを、軽やかに越えていく。
8月13日〜9月13日、21_21 DESIGN SIGHTで 「ザ・ペーパーログ：膜と核 ― イッセイ ミヤケによるアンサンブル・スタジオとの協業プロジェクト」。イッセイ ミヤケのプリーツ製品をつくる工程で出る副産物「ペーパーログ（紙の芯）」に新しい価値を見いだそうと、Miyake Design Studioの近藤悟史が発案し、スペインの建築家集団アンサンブル・スタジオと協業した。今年のミラノデザインウィークで初公開したインスタレーションを、日本で初めて組み直して見せる。捨てられるはずの素材が、建築とデザインの手で“作品”に変わる（アップサイクル）。紙という素材の話は、回廊「紙と印刷のはじまり」ともつながる。
8月1日〜31日、そごう美術館（横浜）で 「The 50th Anniversary OSAMU GOODS展」。イラストレーター・原田治（1946–2016）が1976年に生み出した「OSAMU GOODS」は、マザーグースや1960年代アメリカの雑誌に出てくる女の子から着想したキャラクター群。文房具や雑貨になって、1970年代後半から90年代にかけて、中高生〜20代の女性を中心に絶大な人気を集めた。“絵”が日用品になり、暮らしの中の文化になった好例だ。生誕50年のいま、その古びないキャラクターデザインの秘密を、当時の資料でたどる。
8月8日〜10月4日、秋田県立近代美術館で特別展 「隙あらば猫 町田尚子絵本原画展」。絵本作家・町田尚子の、『ネコヅメのよる』『なまえのないねこ』『ねこはるすばん』などの原画とラフ、約300点を集めた大規模展だ。絵本は印刷されて本になるが、原画には、印刷では平らになってしまう絵の具の厚みや筆の勢い、下描きの迷いまで残っている。「隙あらば猫」は作者自身の口ぐせで、昔話も怪談も、物語のあちこちに猫が顔を出す。今回は秋田を舞台にした新作も描き下ろす。
ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A）が、世界有数のイラスト賞 「V&A Illustration Awards 2026」 の受賞者を7月1日に発表した。2024〜2025年の作品から、1,600点を超える応募を審査。最高賞にあたる年間イラストレーター（Moira Gemmill賞）は、グラスゴーの街と人々を描いた広告キャンペーンのアナベル・ライト、子どもの本部門はバルジンダー・カウルが選ばれた。広告も、子ども向けの本も、新人の一作も、同じ“イラスト”として讃える――絵で伝える仕事の幅の広さがわかる賞だ。受賞作はV&Aで10月4日まで無料展示中。