01
色を重ねる
多色摺りの〈錦絵〉は1765年ごろ、鈴木春信を中心に生まれた。色の数だけ版木を彫り、墨の線の上に一枚ずつ重ねて摺る。下の絵は北斎の赤富士《凱風快晴》。色を順にタップして、きみが摺ってみよう。
いまは墨の線だけ。色版を重ねると…？
02
見当
何枚も版を重ねるのに、なぜ色がずれない？ 秘密は見当（けんとう）——紙を毎回おなじ位置に置くための、小さな“かぎ”のしるしだ。外すと、どうなる？
03
四人の手
浮世絵は、一人の“画家”の作品じゃない。絵師・彫師・摺師・版元——役割の違う4人の分業でできる、チームの仕事だ。だれかを1人タップしてみよう。
4人のうち、だれかをタップ。
04
みんなの絵
手描きの一点もの＝肉筆画は高価で、一部の人のものだった。でも版木で刷る版画なら、同じ絵を何百枚も——そば一杯ほどで町人が買えた。役者絵（写楽）、美人画（歌麿）、名所絵（北斎・広重）が、部屋に飾られた。ボタンで、肉筆画と版画をくらべてみよう。
05
世界へ
19世紀、日本の版画が海をわたってヨーロッパへ。その大胆な構図と平らな色面は、画家たちに衝撃を与えた。ゴッホは歌川広重の版画を、油絵でそっくり模写したほどだ（1887年）。ボタンを押して、海をわたらせてみよう。
名所江戸百景・1857（The Met・CC0）
1887（Van Gogh Museum・PD）
日本の版画が、海をわたる前。
一枚の版木が、
— 浮世絵は“複製”だから、みんなのものになり、世界へ散らばった。だから、世界を変えられた。
世界を動かした。
実物をみる
紙と活字で“文字”を複製した回廊は、ここで“色のついた絵”の複製にたどり着いた。複製は絵を安く・みんなのものにし、海をこえて世界を動かす。 この「安くたくさん、みんなが楽しむ絵」の流れは、いまのマンガ・アニメ・イラストにまっすぐ続いている。 そして、江戸の色をいま私たちが見られるのは、光で退色しやすい紅（べに）などを守り、調べてきた〈保存修復〉の仕事があるからだ。 次は〈ポスターの100年〉で、この“複製の絵”が近代のまちへ飛び出していく。
※ 錦絵の成立は明和2年（1765年）、鈴木春信が中心とされる。「浮世絵は包み紙として欧州に伝わった」は俗説で、確かな一次史料は確認されていない（貿易品と共に渡った点は確か）。図版は実物写真3点（広重《大はしあたけの夕立》・ゴッホ《雨の大橋》・北斎《神奈川沖浪裏》）＋自作SVG。全主張の台帳は museum/SOURCES.md（Room M4）。