ロサンゼルスに、“絵で物語る”ための巨大な美術館が生まれる。日本各地では、うつわ・ドレス・ジブリ、社会そのものを問うアート、そして文字の賞まで。「アート」と一口に言っても、入り口はこんなに広い――この夏の見どころを3分で。
2026年9月22日、ロサンゼルスに ルーカス・ミュージアム・オブ・ナラティブアート が開館する。『スター・ウォーズ』のジョージ・ルーカス夫妻が設立した、35室・収蔵4万点超の美術館だ。集めるのは“物語を絵で語る”作品――ノーマン・ロックウェルの挿絵、ビアトリクス・ポター（ピーターラビット）やN.C.ワイエスの絵本原画、フリーダ・カーロ、そしてジャック・カービーやフランク・フラゼッタらアメコミ・マンガの巨匠、報道写真まで。「挿絵」「絵本」「マンガ」を“低く見る”のではなく、美術館の主役に据える。建物の設計は北京を拠点とするMADアーキテクツ。
東京都庭園美術館（旧朝香宮邸）で 「ルーシー・リー展―東西をつなぐ優美のうつわ―」（7月4日〜9月13日）。ウィーンに生まれロンドンで活躍した、20世紀を代表する陶芸家ルーシー・リーの、日本では約10年ぶりの回顧展だ。ろくろでひいた極薄の器、ピンクや青の釉薬（ゆうやく）、縁を走る一本の線――足し算ではなく“引き算”の美しさで知られる。うつわは、絵画や彫刻よりも生活に近い「手仕事のアート」。土と釉、そして火の温度が仕上がりを左右する点は、回廊「顔料と色の歴史」ともつながる。※大学生料金は専修・各種専門学校生も対象。
横浜美術館で 「マリー・アントワネット・スタイル」（8月1日〜11月23日）。ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A）が企画した世界巡回展の、日本で唯一の会場だ。18世紀の王妃マリー・アントワネットから現代のファッションまで、約250年にわたって受け継がれた“スタイル”を、ドレス・宝飾・家具など約200点でたどる。ひとりの人物の趣味が、時代をこえてブランドやデザインの源になっていく――装飾がどう生まれ、更新されてきたかの実例集だ。
山口県立美術館で 「金曜ロードショーとジブリ展」（7月18日〜10月12日）。スタジオジブリ作品が公開された年、そして「金曜ロードショー」で初放送された年が“どんな時代だったか”をたどりながら、映画の魅力に迫る展覧会だ。ジブリといえば、手描きの作画と、緻密に描き込まれた背景美術。キャラクターが動く舞台そのものを一枚一枚描く仕事が、あの世界の“空気”をつくっている。作品を、当時の空気ごと見に行ける。
広島市現代美術館で 「第12回ヒロシマ賞受賞記念 メル・チン展」（7月25日〜10月12日）。ヒロシマ賞は、現代アートを通じて平和に貢献したアーティストに贈られる賞だ。受賞したアメリカの作家メル・チンの、日本で初めての個展にあたる。汚染された土地を植物の力で回復させるプロジェクトなど、“作品を飾る”だけでなく社会そのものに働きかける活動で知られ、今回はヒロシマのための新作も展示する。アートは、きれいなものを作るだけの営みではない。
文字（活字・書体）の世界でもっとも権威ある賞のひとつ、ニューヨークの TDC（The Type Directors Club）が主催する「TDC Awards」。2026年は7月16日に授賞式が行われ、金・銀・銅で競う新設の 「Type-High Award」 が初めて贈られた。読みやすさ、組み方、そして書体そのものの造形――“文字をどう見せるか”を、世界のプロが競い合う。文字組みは、回廊「活版印刷」や「文字の誕生」ともまっすぐつながるテーマだ。