8月14日、草間彌生さんが97歳で亡くなった。世界でいちばん有名な日本の芸術家のひとり——その作品と、いまも会える場所から今号を始めたい。そして季節は動く。六本木では800年前の随筆『方丈記』を建築家たちが読み直す展覧会が今日開幕、銀座ではグラフィックデザインの“その後”を見せる展示が来週スタート。東京駅には『水滸伝』の豪傑たちが、竹橋では杉本博司の50年続いたシリーズがついに完結し（〜9/13）、京橋のソットサス、上野の版画家レンブラントも残り1ヶ月を切っていく。見送りと、開幕と。7つの話を3分で。
前衛芸術家の草間彌生さんが8月14日、多臓器不全のため亡くなった。97歳。事務所の公式発表によれば、亡くなる直前まで絵筆を手放さなかったという。1929年、長野県松本市生まれ。幼い頃から水玉や網目が視界いっぱいに広がる幻覚に悩まされ、それを描くことで自分のものにした——弱さを作風に変えた人だ。1957年に単身渡米し、ニューヨークで前衛の最前線を走り、鏡と光で“無限”を体験させる インスタレーション（空間そのものを作品にする表現）《インフィニティ・ミラー・ルーム》は世界中の美術館で行列を生んだ。作品といまも会える場所がある。草間彌生美術館（新宿区弁天町・完全予約制、チケットはWeb販売のみ）だ。
六本木の21_21 DESIGN SIGHTで 「方丈記に学ぶ —生きるを編み直す小さな建築—」 が今日8月28日に開幕する（〜2027年1月11日）。『方丈記』は約800年前、鴨長明が書いた随筆。災害続きの都を離れ、約3メートル四方（＝方丈）の小さな組み立て式の住まいで暮らした記録だ。持たない・小さい・移動できる——現代の ミニマリズム（要素を最小限まで絞り込む考え方）を800年先取りしたような暮らしを、現代の作り手たちが建築やデザインの視点で読み直す。
銀座のギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）で、グラフィックデザイナー田中義久の個展 「田中義久 ARCHIVE / ACHIEVE」 が9月4日に開幕する（〜10月21日）。テーマは、デザインの過程や刷り上がった印刷物が、どう保存され、分類され、展示されていくのか——つまりデザインの アーカイブ（作品や資料を体系立てて保存し、あとから使える状態にする仕組み）そのものを検証する展覧会だ。納品して終わり、ではない。仕事の痕跡をどう残すかまでがデザイナーの視野に入ってきている。
東京駅の駅舎内にある東京ステーションギャラリーで 「水滸伝」展 が9月19日に開幕する（〜11月8日）。『水滸伝』は明の時代に成立した中国の長編小説で、108人の豪傑が集う“キャラクター大量投入型”物語の元祖。江戸の浮世絵師・歌川国芳はこの豪傑たちを 錦絵（多色摺の浮世絵版画）に描いて大ヒットさせ、出世作にした。本展は北宋〜清の中国美術から江戸〜現代の日本美術まで、この物語が生んだイメージの系譜を横断する。高校・大学生1,100円（9/18までの前売なら900円）、中学生以下は無料。
東京国立近代美術館の 「杉本博司 絶滅写真」 が9月13日で閉幕する。国内の美術館では21年ぶりという写真中心の大規模個展で、1970年代後半から現在までの 銀塩写真（フィルムと印画紙に、光と化学反応で像を焼き付ける方式）約60点を3章・13シリーズで展観。博物館のジオラマを本物の風景のように撮る代表シリーズ〈ジオラマ〉は、初公開の新作2点をもって50年の歴史に幕を下ろす。デジタルではなく、消えゆく“銀塩”という技術で「絶滅」を撮り続けた作家の集大成だ。
京橋のアーティゾン美術館で 「エットレ・ソットサス —魔法がはじまるとき、デザインは生まれる」 が10月4日まで開催中。ソットサス（1917–2007）はイタリアの プロダクトデザイン（量産される道具や機器のデザイン）の巨人で、オリベッティ社の真っ赤なポータブルタイプライター「ヴァレンタイン」で名を馳せ、1981年にはデザイン集団「メンフィス」を旗揚げ。役に立つ・効率的、が正義だった時代に、カラフルで遊び心むきだしの家具や食器をぶつけて世界のデザインの流れを変えた。
上野の国立西洋美術館で 「版画家レンブラント 挑戦、継承、インパクト」 が9月23日まで開催中。17世紀オランダの巨匠レンブラントは油絵の名手として知られるが、生前ヨーロッパ中に名を広めたのはむしろ版画だった。銅板を酸で腐食させて線を刻む エッチング（銅版画の代表的な技法。ペンのような自由な線が刷れる）を極め、光と闇のドラマを“複製できる絵”に閉じ込めた。1枚しかない油絵と違い、版画は刷って増やして遠くまで運べる——巨匠のもうひとつの顔は、自分の絵を世に届ける発信者だった。