きょう11月3日は文化の日。文部科学省が出した文化勲章の一覧を開くと、専門分野の欄に「デザイン（照明）」と「メディア芸術（ゲーム）」が並んでいる。同じ日、皇居では三の丸尚蔵館が全面開館し、松本では裁判所だった建物を会場に芸術祭の第2期が始まる。銀座の資生堂ギャラリーは、この会社の文字の形のもとをつくった画家を取り上げる。週末の7日には、さらに三つが開く。京都に63の画廊が集まり、高知では流れる絵具で描いてきた画家がカンヴァスを使った新作を見せる。鹿児島には『【推しの子】』の展覧会が届く。
文部科学省が公表した令和8年度の文化勲章受章者は8人。11月3日（火・祝）付の発令で、そのなかに照明デザイナーの石井幹子と、ゲームプロデューサーで任天堂の代表取締役フェローを務める宮本茂がいる。一覧の専門分野の欄は、石井が「デザイン（照明）」、宮本が「メディア芸術（ゲーム）」。建築家の伊東豊雄も同じ一覧に入った。光の量や向きを設計する照明デザインも、遊びの仕組みを組み立てるゲームも、額に入れて飾れる形は残らない。同じ日付で発表された文化功労者21人には、アニメーション映画監督のりんたろう（本名 林重行）が「メディア芸術（アニメーション）」で選ばれた。日本画家の千住博、建築史家で建築家の藤森照信の名前もある。
💡 国が表彰する一覧には、分野の名前がそのまま書いてある。自分のやりたい仕事の名前がそこにあるかどうか、ときどき確かめてみると面白い。
皇居三の丸尚蔵館が11月3日（火・祝）に全面開館した。1993年11月に宮内庁三の丸尚蔵館として開き、2023年11月にいまの名前で一部を開館。2025年5月から休んでいた。国立文化財機構が「国立博物館」として並べる5館目になる。記念の特別展「皇室の至宝—美いづるところ」は2027年1月24日（日）まで続き、前期・中期・後期で展示作品がすべて入れ替わる。館は正倉院宝物が皇居内で初めて展観されるとしている。前期（11月23日（月・祝）まで）には、螺鈿で飾った琵琶「螺鈿紫檀琵琶」や伊藤若冲《旭日鳳凰図》が出る。後期には国宝《蒙古襲来絵詞》や狩野永徳《唐獅子図屏風》が並ぶ。一般2,500円で、小中高大生と満23歳未満は無料。ただし日時指定制で、無料の人もART PASSでの事前予約が要る。会場で当日券は売らない。開館は9時30分から17時、金曜と土曜は20時まで。休館は月曜日（11月23日と1月11日は開館）と、11月24日（火）・25日（水）、12月22日（火）、12月28日から1月3日、1月12日（火）だ。
💡 無料なのに予約がいる、というところで足が止まる人は多い。行く日を先に決めて枠を押さえれば、あとは入るだけになる。
マツモト建築芸術祭2026 ADVANCEの第2期が、11月3日（火・祝）から12月13日（日）までの41日間ひらく。松本市内19会場（18施設）で、国内外18アーティストの展覧会を19本。重要文化財の旧松本区裁判所庁舎には、米谷健＋ジュリアの長さ9mにおよぶ《最後の晩餐》が置かれる。旧松本少年刑務所独居舎房では佐々木修宏が、国登録有形文化財の割烹松本館ではチームラボが、旧司祭館では李禹煥が展示する。まつもと市民芸術館にはジュリアン・オピーが入る。白い壁のホワイトキューブとは逆に、建物の来歴ごと作品の背景になる。パスポートは一般3,000円、高校生・大学生・専門学校生2,000円、中学生以下無料。割烹松本館横のインフォメーションセンターで現金でだけ売っていて、各会場では買えない。開館時間と休館日は会場ごとに違う。旧松本区裁判所庁舎は11月4日（水）が休館だ。
💡 同じ作品でも、美術館の白い部屋で見るのと、元は独居房だった部屋で見るのとでは、受け取るものが変わる。場所も作品の一部として数えられている。
資生堂ギャラリーで「今はいつのことか―小村雪岱と玉山拓郎」が11月3日（火・祝）から2027年2月28日（日）までひらく。入場は無料。小村雪岱は1918年から1923年にかけて資生堂の意匠部（のちの宣伝部）に在籍した。いまも社内で使われている「資生堂書体」と、和文のロゴタイプの基礎ができるところに深く関わったという。意匠部は1916年、初代社長の福原信三が若手の芸術家を集めてつくった部署で、ポスターや広告、パッケージを手がけた。展示は、資生堂が収蔵する雪岱の資料3点と、1990年生まれの玉山拓郎の新作インスタレーション。玉山の新作は、スリガラスの光、半透明の布、磨いたステンレスの鏡面の三つでできている。題は、雪岱が1937年に書いた随筆「古寺巡り」の一節から取った。開館は平日11時から19時、日曜・祝日は18時まで。月曜は祝日でも休みで、12月21日（月）から1月11日（月）までも閉まる。
💡 化粧品の箱に印刷された社名の文字も、誰かが一字ずつ形を決めたものだ。100年前のその仕事が、まだ毎日店頭に出ている。
Art Collaboration Kyoto 2026が、11月7日（土）から9日（月）まで国立京都国際会館ほかでひらく。6回目。18の国・地域の24都市から63のギャラリーが出展し、内訳は国内31、海外32、うち初出展が18だ。中心になるのは「Gallery Collaborations」という部門で、国内のギャラリーが海外のギャラリーをゲストに迎え、1つのブースをシェアして出展する。作家と組んで作品を扱うコマーシャルギャラリーどうしが、組む相手を自分で選ぶ形だ。チケットはオンラインだけで、学割（大学生・高校生）は1,000円、中学生以下は無料。7日と8日は12時から19時、9日は11時から17時で、最終入場は閉場の1時間前。同時通訳つきのトーク「ACK Talks」は予約なしで無料だが、ACKのチケットは別に要る。
💡 どの画廊が、どこの国の誰と組んだか。ブースの組み合わせを見て回るだけでも、作品の外側で動いている美術の仕事が見えてくる。
高知県立美術館で「ARTIST FOCUS #06 中山晃子 泡沫の形」が11月7日（土）から2027年1月17日（日）までひらく。会場は展示室D。画家・中山晃子にとって、公立美術館では初めての個展になる。中山は、液状の絵具を流動させ、その変化の軌跡を見せる「Alive Painting（アライブ・ペインティング）」で知られる。高知県須崎市に住み、2014年に東京造形大学の大学院を修了した。今回はAlive Paintingの近作と過去の記録映像に加えて、中山にとって初の試みとなる、カンヴァスを使った新作インスタレーションを見せる。動き続ける絵が、止まったキャンバスの上でどうなるのかが、この展示のいちばんの見どころだろう。観覧料は一般400円、大学生280円、高校生以下は無料。開館は9時から17時（入館は16時30分まで）。休館は年末年始だけだ。初日の11月7日（土）13時30分からはアーティストトークがある。
💡 決まった道具を手放すと、描き方そのものが作品になる。逆に、いつもの道具に戻るときにも、新しい何かが起きる。
「マンガ【推しの子】展 -星のキセキ-」が、11月7日（土）から2027年1月11日（月・祝）まで鹿児島市のカクイックス交流センター（かごしま県民交流センター）6階でひらく。2024年11月に連載が完結した作品の、初めての展覧会だ。7月に東京の松屋銀座、9月に大丸神戸店をまわり、鹿児島が3会場目になる。名場面をイラスト展示で振り返り、赤坂アカと横槍メンゴのコメントを交えて、作品の「舞台裏」に迫る構成だ。横槍メンゴが新しく描いたキービジュアルや、この展覧会のための描きおろしイラストも並ぶ。当日券は高校生1,300円、一般2,000円。前売券は11月6日（金）で売り終える。開場は10時から18時（最終入場は閉場30分前）。休館は毎週月曜日（11月23日と1月11日は開館）と11月24日（火）、12月29日（火）から1月3日（日）まで。
💡 芸能界を描いたマンガの展覧会が、作品の「舞台裏」を見せると言っている。物語の中身と見せ方が、ちょうど重なっている。